Discobolos, Hy Lạp cổ đại Tượng. Ví dụ tốt nhất cho thấy tự do di chuyển là các Discobolos (Thrower Discus) Myron trong Nazionale Museo Romano, Rome. Đây là một trong những bức tượng Hy Lạp cổ điển nổi tiếng nhất từ ​​thời kỳ này. Tuổi cổ điển cũng thấy lần đầu tiên, cơ thể con người được coi là xứng đáng được mô tả trong một bức tượng và mãi mãi bất tử trong đá và đồng. Những người đóng vai trong một trạng thái tĩnh và cứng đã được thay thế với hiện đại hơn snap-shot 'phong trào ba chiều, để mọi người có thể chiêm ngưỡng cơ thể con người cho các giá trị thẩm mỹ của nó. Đây là lần đầu tiên con người có thể được xem như gần như Thiên Chúa, có nghĩa là cơ thể con người đã trở thành đề tài nghiên cứu lần đầu tiên. Trong Hy Lạp cổ đại, một trí tuệ tiến hóa đã đạt đến kết luận hợp lý của nó trong thời kỳ cổ điển khi con người như một sinh vật sống trên hành tinh này có được tầm quan trọng xứng đáng và các vị thần đã trở thành con người thông qua bằng đá cẩm thạch và đồng '. Với sự nổi lên của nền dân chủ và triết học, nó thay đổi bộ mặt của nghệ thuật đúng nghĩa đen. Từ thời Cổ đại, tất cả những bức tượng Hy Lạp từ khoảng thời gian này cho thấy một thiếu phát biểu, trong khi đó, miêu tả của 'man rợ' cho thấy một biểu hiện đáng kể trên khuôn mặt. Điều này là bởi vì người Hy Lạp tin rằng sự ức chế của cảm xúc là một đặc tính cao quý của tất cả mọi người văn minh, trong khi màn hình hiển thị công cộng của cảm xúc con người là một dấu hiệu của sự man rợ. Logic và lý do là để thống trị biểu hiện của con người ngay cả trong những tình huống kịch tính nhất. Đền thờ và khu bảo tồn đã khóc cho bức tượng hơn và xa hoa và hoành tráng hơn mang lại những truyền thuyết và vị thần vào cuộc sống, chẳng hạn như các họa tiết nổi tiếng từ Parthenon (tiếc là chỉ có một vài mảnh vỡ vẫn còn). Tượng tại tang lễ cũng phát triển từ bỏ con người bức tượng cứng nhắc như trong quá khứ để miếng mới hiện đại cho thấy chi tiết hơn và cảnh gia đình định hướng, chẳng hạn như nhóm gia đình trên một dấu hiệu nghiêm trọng từ Athens, khảo cổ học Bảo tàng quốc gia. Các bức tượng lớn nhất của độ tuổi này là tượng thần Zeus ở Olympia và tượng Nữ thần Athena tại đền Parthenon, cả hai đều được thiết kế bởi Phidias. Bản sao nhỏ hơn của những bức tượng này vẫn còn tồn tại, nhưng bản chính không may awe-cảm hứng rằng họ đã bị đánh cắp bởi các hoàng đế Byzantium từ đền Parthenon và sau đó bị phá hủy trong những gì được cho là đã được một đám cháy. Các tác phẩm điêu khắc của Hy Lạp nhiều hơn bất kỳ hình thức nghệ thuật khác là sự biểu hiện thuần khiết của tự do, tự ý thức và tự xác định. Đây là những giá trị thúc đẩy các cư dân của Hy Lạp cổ đại để đánh bại hùng mạnh Ba Tư và đã dẫn họ đến sự phát triển của một mô hình xã hội đảm bảo phẩm giá của mỗi người đàn ông bên trong nó.Thời kỳ Hy Lạp cổ đại (323 - 31 trước Công nguyên) bắt đầu xung quanh cái chết của Alexander Đại đế và kết thúc với trận chiến Actium vào năm 31 trước Công nguyên. Thời kỳ Hy Lạp cổ đại đã nhìn thấy những thay đổi lớn so với logic trước. Các nghệ sĩ của thời kỳ Hy Lạp đã không dính vào các công ước và các quy tắc cổ điển, nhưng đã chuyển sang một phong trào thực nghiệm hơn và cảm giác tự do cho phép các nghệ sĩ để khám phá các đối tượng của mình từ các điểm khác nhau duy nhất của.